摘　要:本着百花齐放、推陈出新的原则，本文从高等师范院校声乐教学的实际出发，阐述了在声乐教学中，关于唱法的问题：既不必拘泥于美声唱法或民族唱法等的框架，而应扬长避短、因材施教，用汲取两种唱法精华的唱法模式教学。

关键字：呼吸  共鸣  协调能力  声音观念

高师声乐课是高等师范院校重要的基础技能课，是一门技术性、艺术性都很强的课程。本文就如何在传统教学的基础上更好地完成教学课程目标，进行如下探讨。

在高师声乐课的传统教学中，教授的歌唱方法主要有两种：既美声唱法和民族唱法。美声唱法和民族唱法是国内外声乐前辈经过不断的孜孜求索，通过实践总结创造出来的科学方法。他们的主要目的主要是培养歌剧演员或独唱演员；高等师范院校的培养目标不是培养歌剧演员或独唱演员，而主要是培养从事基础教育的基层音乐工作者。因此，在教学中，我主张在唱法上，不要硬性要求学生美声唱法或民族唱法，而应用一种汲取两种唱法精华的唱法模式来教学，使学生形成自己独特的演唱特点，即：演唱方法要自然、轻松，气息运用自如、吐字清晰、表达情感要感人，演唱方法要为演唱内容服务。巴左罗麦夫认为：如果两种不同的方法都能取得成果，那么，他们之间必然有着共同而有价值的东西。佐尔波格相信，：“声音基本技巧的建设，对于所有的歌唱者都是一样的，不管他唱的是什么声音，以及音质有何差异。”因此，在教学中，教师要抓住两种唱法的“共性”。

那么，在教学中，教师如何抓住两种唱法的共性呢？

一、要有正确的呼吸

呼吸是唱歌的动力，从古至今流传着“善歌者必先调其气”，“气动则发声”等声乐理论。歌唱的呼吸是内在的、自然的深呼吸。在歌唱中，吸气时要柔和平稳，不要吸得太多，要做到胸腔自然的扩张，吸入后靠腰和腹肌的力量，把气息拖住，我们要用“闻花香”来形容这种感觉，这种吸完气的状态就是要开始歌唱的状态；呼气时要保持这个状态，以控制气息持久地、均匀地、有节制地流出，并根据歌唱中的音量、音高、强弱、情绪等变化的需要，逐渐呼出气息、托起声音，流畅、自如、优美地歌唱。

二、要有良好的共鸣

要有正确的共鸣，咽腔在歌唱中必须打开，要保持吸气和打哈欠的感觉。因为喉咽、口咽、鼻咽都在喉、口、鼻的后边，不管哪一种唱法，这个咽管都要舒服、自然地打开而不能挤住。教师必须要求学生咽腔打开，感觉声音往后走，这是有针对性的，而不是某一种唱法靠前，某一种唱法靠后的问题，我们不能简单地要求学生声音靠前或靠后。

声音共鸣的问题与人的声区有很大的关系。人们通常把声区分为三个部分：（１）低音区，以胸腔共鸣为主，其次是少量的口腔共鸣。（２）中音区，以口、咽腔共鸣为主，加上颅腔共鸣。（３）高声区，以颅腔共鸣为主，带有少量的咽腔共鸣。这种划分是相对的，不可能把他们全然分开，因为歌唱的共鸣实际上是一种“混合共鸣”，只有混合共鸣，才能更好地把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到声音的自如、灵活、统一，充分地体现出人声的美妙。

三、要有整体协调能力

在声乐教学中，不能孤立地进行声音技巧训练和外在的艺术处理，而应将技术训练、艺术处理和情感的表达有机地结合在一起，进行完整、全面的综合训练，提高学生的整体协调能力。在教学中，引导学生对歌曲所表现的情感进行深入的理解和体会，同时分析歌曲的音乐风格、调式、速度，反复研读旋律上的走向、分段、分句及节奏上的特点。然后对声音的运用进行反复比较，不断地细致的处理。例如：标出换气记号,用什么音量或音色演唱,中间过度,推向高潮的呼吸和声音控制及歌曲中某些关键字词的发声、咬字、吐字、共鸣进行特殊的加工等,作到这些,就基本能够作到“声请并茂”了。只有这样的演唱 才是完整的艺术的演唱，也只有通过这样的训练，才能提高学生的整体协调能力。

四、建立正确的声音观念

要使学生掌握正确的歌唱方法，在教学中，教师必须通过不断的教学实践给学生建立正确的声音观念，教师要从学生的听觉入手，帮助学生去认识、辨别、分析科学唱法的效果。不管哪一种唱法，都必须使演唱者舒服、自然、尽情。通过演唱者的表演，使听者受到感染，得到美的享受。

总之，在高等师范院校的声乐教学工作中，我们不必拘泥于美声唱法或民族唱法的束缚，而应从实际出发，扬长避短，因材施教，抓住气息、共鸣、整体协调能力等基本歌唱要素，定能在有限的时间里，使学生的声乐演唱水平有较大幅度的提高！

参考文献：

[1]吴天球：《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社，1992。

[2]钱仁康：《音乐的内容与形式》，上海音乐学院出版社，1997。

[3]薛  良：《歌唱的艺术》，中国文联出版社，1991。

李　平：辽宁省鞍山师范学院音乐系。