摘  要：先有汉字后有书法，因此，书法艺术必须伴随汉字的不断变化而变化。而且，书法的变化首先应当服务于汉字的使用，其次才是欣赏。从仓颉造字到魏晋“意在笔先”，书法艺术的形成，在数千年的时间里，经过无数人的创造、加工、改造，汉字在不断演进，在否定之否定中升华，最终从朴素的实用字体变为极具美学意义的多种字体，并且每一种字体都有独立的艺术价值。从而构成了书法艺术的字形体系。

关键词：汉字   书法艺术   形成    发展

一

书法是文字书写的艺术，但说到底，书法艺术还是汉字书写的艺术。汉字应用在前，书法艺术在后。那么，为何迄今为止世界上唯有汉字的书写方法和技巧成为具有独立价值的艺术呢？一般认为，这是由于汉字始于象形和使用毛笔的原因。汉字始于象形，与绘画同源，虽然在发展过程中逐渐抽象化了，但在形态上仍然具备造型的条件。同时汉字书写用的毛笔要比西方所用的硬笔在书写技法上具有非常大的发挥空间。粗细刚柔、浓淡干湿、抑扬顿挫，极富变化，也为艺术创造提供了有利条件。这两个条件一结合，便在实践中形成了独具魅力、幻化万变的书法艺术。

汉字演变为书法艺术，首先，应当归功于汉字的发明者最初赋予这种文字的“美”的艺术基因。汉字的产生不是某一种方法的孤立运用，而是哲学与美学的结合。“汉字最早的形状是象形文字，与欧洲各国文字的原始形态是一样的。古埃及文、巴比伦文、腓尼基文也是象形文字，与汉字形状相似。今天西方的拼音文字都是从古埃及文发展来的，古埃及文传到腓尼基，腓尼基人感觉这种象形文字太繁难，便挑选出少数象形文字作字母，互相拼合成字，这就是今天西方拼音文字的最初形态。而中国的造字方法是把文字固定在形体上面，所以汉字没有发展成拼音文字，而是形成了方块字。这就为汉字成为艺术品创造了绝佳的条件”○1按照《中国通史》等文献的记载，约6000年前伏羲画八卦是汉字的起源，而后是公元前3000  年至公元前2500年间的仓颉造字。易经是中国文化的大道之源，也是史官文化的源头，因此汉字的产生肯定与八卦有关。但文字并没有从八卦中简单地衍生出来，理由只有一个：八卦“画卦”的方法太朴素太简单了。它只是一种思维方式，但造字是复杂的科学研究，需要系统的、专门的方法论作支撑，“画卦”的方法不能满足创制文字的需要。伏羲八卦直至仓颉时代，人们才开阔了思路，找到了系统创制文字的方法。从发明创造文字的动机来看，人类绝非是为了预测或欣赏，而是为了记录传达事物。其发明者在创造文字的方法上可能借鉴了其他事物的记录传达方法。汉字起源应当是借鉴了“画卦”的思维，同时，也借鉴了“画画”的方法，两者相互融合，最终经过了漫长的实践和研究，形成了系统的造字方法论即“六书”。当“六书”造字法定型之后，“画卦”又回归到占卜学（预测学），“画画”又回到美术，文字学便独立了。然而，“画卦”和“画画”这两种抽象美和形象美的基因，在汉字形成过程中，已经深植于汉字文字学的血脉，从而奠定了书法升华为艺术的基础。汉字文字学的产生运用了哲学的思维，也借助了绘画的方法，是抽象思维和形象思维的结合，也是哲学与艺术的完美结合。古人的思路一旦打开，突破就势在必然，后来象形、指事、形声、会意、转注、假借的造字“六义”方法论产生了，使汉字成为有规律的易制、易记、易写的文字。伏羲、仓颉都是传说中的人物，造字方法的产生不可能是一两个人能够完成的，应当是集体的智慧和长期的探索。

二

中国书法艺术是文字造型的艺术。它是从汉字的“形美”升华为“神采为上，形质次之”的具有精神内涵的“神美”的。

第一，笔画线条的形美。汉字是由横、竖、撇、捺、点、折、钩等笔画结构而成的，每个笔画都可以理解成一条独立的线条。在写这些笔画时，每一条线都能产生出形体上的变化，这就让书写者可以运用笔画造型、规范点画形态，这就为汉字字体的形成奠定了基础。人们最初对笔画线条的形质是没有严格规范的。在刀刻时代，契刻出来的笔画线条表现力并不充分，书法在这个时期主要是结构的美。当毛笔运用之后，笔画线条的表现从形状到色彩都呈现出了丰富的变化。为了写出不同的笔画形态与色彩，书写者必须采取不同的书写技巧。这时人们开始逐步探索笔画线条的形态与内涵，逐步从实用过渡到审美，从而为书法艺术奠定了美的基础。第二，笔画结构组合的形美。字与字之间的差异，是由笔画线条构成字形的无限组合造成的。有限的基本笔画构成了无数个字。造字者将各种笔画不断变换位置，进行有规律的平面位移，使人们通过变化的笔画位置得以认识文字。汉字结构的这一特点为书法留下了创造不同字形的造型空间。笔画线条在组合过程中，其姿态、方向、位置、距离、大小、粗细、长短等空间因素与先后次序等时间因素合理与否，都影响笔画线条组合的美感效果。在方形字的基础上，汉字的字形结构日益增多、日趋复杂，最终形成为多个部分有机组合的方块结构。其结构有左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、单体结构、覆盖结构、承托结构、包围结构、半包围结构等等。在笔画结构组合的设计上，偏旁部首的形状不变，与其它笔画结合成字，易记，又易于生出富有规律的变化造型。

三

书法艺术可看作是笔画线条的艺术，也可看作是文字书写的艺术。具有图像意义的细胞是笔画线条，具有思想意义的细胞则是文字。从艺术角度看，汉字所占位置的变化可看作是书写者情感的变化，这就为书写者的情感表达创造了条件，当然，这也是书法章法的布置空间。同时，在作为交流手段实用的情况下，笔画形态是处于静止的常态，但到了文学情感表现需要时，字型结构便打破常态，取势造型，生出非常之态、奇异之态，使艺术形态从实用中脱胎出来。

先有汉字后有书法，因此，书法艺术必须伴随汉字的不断变化而变化。而且，书法的变化首先应当服务于汉字的使用，其次才是欣赏。从仓颉造字到魏晋“意在笔先”，书法艺术的形成，在数千年的时间里，经过无数人的创造、加工、改造，汉字在不断演进，在否定之否定中升华，最终从朴素的实用字体变为极具美学意义的多种字体，并且每一种字体都有独立的艺术价值。从而构成了书法艺术的字形体系。

沈从文先生说：“写字算不算是艺术，本来是一个问题。原因是它在人与人之间少共通性，在时间上又少固定性。但我们不妨从历史上考察一下，看看写字是不是有艺术价值。就现存最古的甲骨文字来看，可知当时的文字制作者，在点线明朗悦目便于记忆外，已经注意到它个别与群体的装饰美图案美。到铜器文字，这种努力尤其显然（商器文字如画，周器文字极重组织）。此后大小篆的雄秀、秦权量文字的整肃、汉碑碣的繁复变化，从而节省为章草、整齐成今隶。它变革的原因，虽重在讲求便利，切合实用，然而也就始终有一种造型美

的意识存在，因为这种超实用的意识浸润流注，方促进其发展。”

唐代书法家韦续在《五十六种书并序》中详细记载了古文字的发展过程：“自三皇以前，结绳为政，至太昊氏文字生焉。”“仓颉变古文，史籀制大篆，李斯制小篆，程邈制隶书，汉代作章草是也。其八体者，更加刻符、摹印、虫书、署书、殳书、传信并大小篆，为八体也。后汉东阳公徐安于搜诸史籍，得十二时书，皆象神形也。又加二十三体，共定五十有六。”上述56种书体，经过秦“书同文”到统一的小篆，又通过秦、汉、魏晋书法家在使用过程中的再创造，最终定格在篆、隶、楷、行、草这五种书体上。这五种字体经过漫长岁月的千锤百炼，成了既实用又具有美学价值的字体。且每一种字体都有独立的笔画线条和造型结构。这五种字体又在每个人的具体书写过程中，在字形结构合乎规范的前提下，笔画线条的形态、色彩可以有所不同，从而为书法艺术的大厦建立了坚实而又精美的基座。

参考文献：

韩家鏊、童若春、谢国骥：《从书法看中国文化》，第三页，现代出版社。

曹向春：郑州市政协书画院。