每一个人都有乡愁，但乡愁的感觉不同，乡愁的滋味不同。有的人的乡愁是短暂的，有的人的乡愁却是永恒的；有的人的乡愁是舒缓的，有的人的乡愁却是深沉的。离家越远，别亲越久，乡愁就愈恒久也愈强烈。这就难怪，在台湾，会有那么多的诗人写乡愁，吟乡愁，诵乡愁了。而且，这样的乡愁各有各的感受，各有各的滋味。

　　在台湾诗人的众多乡愁诗中，余光中的两首乡愁诗——《乡愁》和《乡愁四韵》，以其别具一格的形式，独树一帜的韵味，卓尔不群，一枝独秀于台湾诗坛浩翰的乡愁诗之林，因而倍受读者的青睐。

　　相同的审美追求

　　1、语言一样的平实而又自然。就语言风格而言，余光中的诗大体可以分为两类。一类典雅而又华美，如《等你，在雨中》、《碧潭》。此类诗歌乃深得西方诗歌与中国古典诗歌之神韵；一类是平实而又自然，此类诗歌又深谙东方诗歌与中国传统民歌之韵律。《乡愁》、《乡愁四韵》和《民歌》等皆属此类。

　　《乡愁》的语言之平实近似口语，其叙述语言平静而又舒缓：“小时候……长大后……后来啊……而现在”。就这样，让生命在时间的流程中自然流淌，没有修饰，也无须雕琢，其抒情语言凝炼而又淡然。“我在这头，母亲在那头……我在这头，大陆在那头”。诗中只有客观交待而没有主观情感，只有景语而略去了情语。

　　《乡愁四韵》的语言自然如水流：“给我一瓢长江水啊长江水”，如花开：“给我一张海棠红啊海棠红”，如雪飘：“给我一朵雪花白啊雪花白”，如梅香：“给我一朵腊梅香啊腊梅香”……不用刻意去寻找，也无需着意选择，信手拈来，随口吟出。

　　2、比喻一样的准确而又贴切。比喻是传统民歌的主要艺术表现手法之一，也是余光中诗歌创作的常用技巧。比喻忌滥喻，忌泛喻，更忌那种生拉硬扯的拼凑之喻。比喻贵准确，贵贴切，贵传神。《乡愁》和《乡愁四韵》通篇都是比喻，且字字贴切，句句传神。《乡愁》采用的是暗喻：用邮票喻乡愁之虽轻而沉重，用船票喻乡愁之虽薄而珍贵，用坟墓喻乡愁之虽矮而生死两别，用海峡喻乡愁之虽浅而天隔一方。诗分四段，四处设喻，先写母子别，再写新婚别，而后写生死别，以上三别皆为最后写故乡之别烘托渲染。

　　《乡愁四韵》采用的是明喻：“酒一样的长江水”喻乡愁之沉醉，“血一样的海棠红”喻乡愁之烧痛，“信一样的雪花白”喻乡愁之焦虑，“母亲一样的腊梅香”喻乡愁之芬芳。乡愁为意，酒、血、信、母亲为象，意象一旦生成，感人自然淋漓尽致。

　　3、旋律一样的整齐而又优美。诗的旋律由何而来？诗的旋律乃由结构而生，由节奏而动，由音韵而成。从结构上说，《乡愁》和《乡愁四韵》都是四段固定式结构，诗人采用最通用的民歌式结构形式：诗有定段，段有定句，句有定字，字有定韵。在用词上多是双声叠韵，反复吟咏。且四段四层，层层递进，从而给人一种一气呵成，浑然一体之感。在节奏上，两首诗都是每段每行节奏谐调统一。《乡愁》的每段每行的字数节奏是：三、十、四、五；《乡愁四韵》每段每行的字数节奏是：十一、七、五、六、十一。这样，全诗的结构在一致中有变化，节奏在整齐中有跳跃，读来自然是朗朗上口。

　　由此不难看出，余光中似乎是在自觉不自觉地遵循新月派诗人倡导的“音乐美、绘画美、建筑美”这一诗歌创作规范。此并非所谓“英雄所见略同”，这恰恰进一步有力地证明了“美的规律”乃是任何艺术创造都必须遵循的共同规律。

　　迥然有别的情感韵味

　　1、平淡而又冷静，浓烈而又挚热。在《乡愁》中，没有一个字是直接表现情感的，读者也几乎感受不到作者的情感。诗人只是在平淡中描写了几种不同的寄托乡愁之物，在冷静中叙述了人生不同阶段的几段乡愁经历。至于乡愁的感觉是什么，乡愁的滋味如何，作者既没有表白也没有流露。只要感同身受，读者自会理解，自能体会。较之于《乡愁》，《乡愁四韵》的情感要浓烈得多也挚热得多。在情感的表现上，《乡愁四韵》是强烈而又直露的，从而给人一种难以抑制的渴求与热望。诗的一开篇就将诗人久压心头的思乡之情喷涌而出：“给我一瓢长江水啊长江水，给我……”诗中一连用了四个“给我”尚感不能尽情，在每一段的结尾又用了四个“给我”与之呼应。真可谓是一唱三叹，一呼百应。

　　在用词上，《乡愁四韵》也多选炽热之词：酒、醉酒、长江水，乃同源之热；血、沸血、海棠红，乃同宗之热；信、家信、雪花白，乃乡音之热；母亲、乡土、腊梅香，乃乡情之热。

　　2、在时间中延伸，在空间中展开。《乡愁》中的乡愁起始于“小时候”，延续于“长大后”、“后来啊”，高涨于“而现在”，直至于今后。可以说，乡愁贯穿于诗人的一生，也困扰着诗人的一生。《乡愁四韵》中的乡愁则沉积于“长江水”中，凝结在“海棠红”里，寄托于“雪花白”上，蕴含在“腊梅香”间。如此看来，乡愁弥漫在诗人生活的点点滴滴，也影响着作者人生的方方面面。

　　如果把《乡愁》和《乡愁四韵》两首诗合而为一，进行整体考察，那么乡愁就成了余光中无时不有时时有，无处不在处处在的一种一生都难以解开的生命情结了。